Imagine duas colheres idênticas. Uma foi feita à mão em prata por um ourives habilidoso. A outra, uma réplica em metal comum, foi produzida em massa por uma máquina. Qual você valorizaria mais? A maioria de nós diria que a colher feita à mão.
Em 1899, há mais de um século, o economista e sociólogo americano Thorstein Veblen usou exatamente esse exemplo para explicar como atribuímos valor, ou sua teoria do consumo ostensivo, na qual ele argumentava que o consumo burguês era impulsionado principalmente pelo desejo de exibir riqueza aos outros. Mesmo que essas colheres fossem indistinguíveis, explicou Veblen, a colher feita à mão, uma vez identificada, seria mais valorizada.
Isso se deve, em parte, ao fato de que “a colher forjada à mão satisfaz nosso gosto, nosso senso de beleza, enquanto aquela feita por máquinas a partir de metal comum não tem utilidade além de uma eficiência bruta”. Mas, para Veblen, há outro fator mais importante do que qualquer julgamento estético: o custo elevado.
A colher feita à mão é preferida acima de tudo, sugeriu Veblen, porque é um meio de demonstrar riqueza. Mas à medida que entramos em um mundo em que quase tudo, incluindo arte, literatura e música, pode ser produzido por máquinas, parece que Veblen pode ter julgado mal suas colheres.
Não valorizamos as criações humanas apenas por sua beleza ou seu preço. Também as valorizamos porque elas incorporam trabalho deliberado e expertise.
Escrita da IA é julgada de forma diferente
Nossa própria pesquisa mostrou que mesmo professores de redação altamente treinados não conseguem distinguir com segurança entre ensaios gerados por IA e textos escritos por humanos. Na verdade, um estudo mostrou que o público em geral pode, na verdade, preferir poesia mais insossa gerada por IA em vez de poesia mais complexa, escrita por humanos.
Mas embora o gosto do público possa favorecer o que é simples e formulaico, a revelação da autoria artificial é suficiente para fazer a maioria das pessoas repensar sua avaliação.
Em um estudo recente envolvendo uma série de experimentos, os participantes foram convidados a comparar textos de escrita criativa gerados por IA, incluindo poesia e ficção. Em cada caso, foi-lhes dito que algumas passagens foram escritas por humanos e outras geradas por IA. Ao longo de 16 experimentos, os participantes sistematicamente desvalorizaram os textos rotulados como gerados por IA.
Os autores do estudo chamam isso de “penalidade de revelação da IA”. É possível concluir a partir do estudo que o público julga injustamente o conteúdo gerado por IA, mas discordamos. Esse viés em favor da criação humana é inerente à nossa relação com a arte. Quando as pessoas acreditam que algo foi feito por uma máquina, elas gostam menos.
Alguns argumentam que a IA pode democratizar a criatividade ao reduzir barreiras à produção e permitir que mais pessoas participem da expressão cultural. Mas as evidências sugerem que, quando a autoria se torna fácil, o valor percebido diminui.
A importância do esforço e da experiência
A arte tem um custo. Tanto John Milton quanto James Joyce acreditavam que a escrita lhes custara a visão. John Keats acreditava que o esforço emocional de escrever poesia agravaria sua tuberculose e lhe custaria a vida. Mesmo assim, eles continuaram escrevendo. Nós nos ressentimos da máquina porque suas criações não lhe custam nada.
Quando um algoritmo gera uma história sobre um coração partido ou um ensaio sobre a luta humana, ele está negociando com emoções roubadas. A IA nunca sentiu dor, sofreu uma perda ou lutou contra a frustração de uma página em branco. Portanto, sua produção, por mais tecnicamente perfeita que seja, parece fundamentalmente enganosa.
As pessoas detestam a ideia de serem comovidas por um truque de salão. Além disso, muitos de nós temos uma repulsa profunda e instintiva pela industrialização de nossas vidas interiores. Como Joanna Maciejewska observou, “quero que a IA lave minha roupa e minha louça para que eu possa me dedicar à arte e à escrita, não que a IA faça minha arte e minha escrita para que eu possa lavar minha roupa e minha louça”.
Aceitamos de bom grado que máquinas produzam em série peças de carro e torradeiras porque a eficiência é o objetivo, mas aplicar essa mesma lógica fria à expressão humana retira a vulnerabilidade, o risco e o que está em jogo que fazem com que a arte tenha significado em primeiro lugar.
Isso se torna mais significativo à medida que o conteúdo gerado por IA inunda o panorama da mídia digital.
Trabalho humano está ficando mais valioso
Nosso ecossistema de mídia evoluiu de tal forma que pagar diretamente por grande parte do conteúdo que consumimos é opcional. Numa era de streaming de música, televisão e filmes, raramente possuímos o produto que consumimos, e os criadores recebem centavos por dólar em comparação com modelos econômicos anteriores.
Para piorar a situação, as empresas de mídia estão cada vez mais promovendo conteúdo gerado por IA na forma de dezenas de milhares de publicações nas redes sociais, livros, podcasts e vídeos todos os dias e incentivando artistas e criadores de conteúdo a aumentar significativamente a quantidade de sua produção com o auxílio da IA.
Grande parte dessa produção é altamente padronizada — produzida em escala e projetada para um consumo rápido e de baixo engajamento. É uma pasta interminável e insípida de clichês e bobagens, destinada a ser consumida sem pensar por dedos que rolam a tela em busca de notícias sombrias e imediatamente esquecida. Apesar de trabalhar em uma era em que o pagamento é opcional em meio a uma enxurrada de lixo, muitos artistas, jornalistas e escritores estão ganhando a vida porque uma parte suficiente de seu público opta por apoiar o trabalho de criadores humanos reais.
A “penalidade de divulgação da IA” nos lembra que o consumo de arte não está ligado a considerações puramente estéticas, mas envolve a necessidade de se conectar e apreciar o esforço e o trabalho dos outros.
Os consumidores há muito estão dispostos a pagar mais por produtos rotulados como “feito à mão”, “artesanal”, “artístico” ou “personalizado”, partindo do entendimento de que esses produtos foram feitos usando técnicas tradicionais que exigiram mais esforço e habilidade humana.
À medida que a IA generativa transforma a escrita, a arte e a mídia digital em produtos sem atrito e infinitamente replicáveis, o esforço cognitivo humano está passando por uma profunda mudança. Está se tornando um bem artesanal que os consumidores devem escolher apoiar e valorizar.
A Revolução Industrial transformou móveis feitos à mão e tecidos artesanais em marcadores de excelência do artesanato e da autenticidade. A revolução da IA está fazendo algo semelhante com o trabalho intelectual e criativo — o público está começando a valorizar não necessariamente a execução competente de um poema ou de um ensaio, que uma máquina pode gerar em segundos, mas o atrito invisível, a experiência vivida e o trabalho deliberado da mente humana por trás disso.
Em um cenário cada vez mais saturado de conteúdo instantâneo, o esforço comprovado de um criador humano está deixando de ser uma expectativa básica para se tornar uma qualidade personalizada e altamente cobiçada. Em última análise, o que valorizamos na arte não é se ela é perfeita, mas sua capacidade de nos conectar com outro ser humano.
Categorias:cultura, educação, inteligência artificial
A Química da Vida 
Deixe um comentário